Overcoming

El viernes pasado me encontré con una amiga , proveniente de Córdoba, que vino de visita a Buenos Aires. Me llamo la atención un tema en particular que estaba escuchando (banda muy conocida en Córdoba), me gusto mucho y quiero compartirlo con ustedes:

 

 

Luego de escucharlo me intereso investigar, saber mas acerca de esta banda, no tan conocida, pero que poquito a poco de hace conocer, se hace escuchar.

Es una banda Argentina originaria de Córdoba Capital; conformada por 4 integrantes, Sebastian Luna ( voz principal/guitarras/teclado/programaciones), Juan Di Bernardo (guitarras), Gaston Quiroga (bajo) y Leonardo Loza (bateria y coros).

Su música se caracteriza por ser una fusión de metal y rock con elementos progresivos y sinfónicos, priorizando las melodías y climas en sus canciones, por medio de la voz principal, las guitarras y las orquestaciones de teclados, que interactúan activamente sobre una enérgica base que proporciona la síntesis rítmica del bajo con la batería. En el sonido de Overcoming se destacan el uso de polirritmias, compases irregulares y la presencia de solos, tanto de guitarra como de sintetizadores.

El grupo tiene un extenso camino recorrido desde el 2007, año en el que inició su actividad, y ha sufrido varios cambios de nombre e integrantes, realizando múltiples presentaciones en Córdoba capital e interior del país.  

 

El nombre “Overcoming” representa la superación ante toda vicisitud, concepto que en ese momento cae como anillo al dedo para materializar las pruebas que se tuvieron que sortear para poder seguir en carrera. En los meses siguientes, el nombre se registra debidamente como marca para poder hacer un uso pleno del mismo, y para evitar todo tipo de conflictos legales. Durante el resto del 2012, Overcoming realiza diferentes recitales en Córdoba Capital e interior del país, con una gran aceptación del público. 

 En el 2016 se inician las grabaciones, bajo la producción de Juan Di Bernardo y Sebastián Luna. Se decide encarar el álbum de manera autogestionada e independiente; las sesiones de batería son registradas en el estudio de Salsipuedes y el resto de los instrumentos se graban en el home estudio de Juan.

Durante este año 2017, Overcoming realiza múltiples presentaciones en vivo (más que en cualquier otro periodo), junto a varias bandas locales, y también en formato electro acústico por primera vez, para lo cual algunas canciones propias son re versionadas, junto con covers de bandas como Soda Stereo y Pearl Jam. Actualmente, la banda sigue presentándose regularmente en vivo.

A escucharlos!

Por : Karen Sandoval

"Fué un antes y un después"

DZERO Hardrock influenciados através de los años 80-90s por bandas como Black Sabbat, Def Leppard, Kiss, Whitesnake, Deep Purple y seguramente muchas más, es un grupo de músicos de estilo hardrockero e independiente. Después de la presentación de su primer disco (Ya lo se), se peparan para dar sus últimos shows de este año y nos comentan que traen novedades. 





Después de estar tocando juntos en Raíz primate, Mariano "perico" Ramondo (guitarra) y Fabio "pocho" Cabaleiro (voz) a comienzos del año 2015 intentan formar una nueva banda con un estilo distinto al que venian haciendo. Tras el intento fallido en encontrar nuevos integrantes frenan el proyecto varios meses. A mediados de ese mismo año con los músicos ya establecidos, Diego Marqués (bateria) y Brian Gómez Virardi (bajo), comienzan los ensayos. Les surgen algunos problemas para consolidar el nombre que finalmente hoy los acompaña, DZERO Hardrock.

Más adelante creen que es necesario agregar más cuerdas para llegar a los sonidos que buscaban y se les une Rubén Montserrat (guitarra).

 

Ya con el plantel confirmado, en la primer mitad del año 2016 hacen  su primer presentación en Loca Bohemia. A mediados de septiembre para ser más precisos el día 17, se vuelven a presentar en el mismo bar. Pero esta véz Mariano nos cuenta que contrataron a los chicos de De la cuerda para cubrir este evento.
Conformes con el trabajo realizado y ya con la cabeza en empezar a grabar consigen un auspiciante, Cerveza Kawela. Así llegan a un acuerdo con De la cuerda para trabajar en sus próximas fechas. Ellos serían quienes cubrirían mas adelante su show más importante, la presentación de su primer disco "Ya lo se".

- ¿Qué nos podes contar sobre su primer disco Mariano?

- "Ya lo sé" es un disco con diéz temas propios. Se grabó por separado, por un lado las baterías en el estudio Mauro Sala Sur y el resto se grabó en el estudio Catalinas Sur. El mastering se hizo en Estudio rec de la mano de Agustín Bandiera. En la producción participamos todos los integrantes de la banda. Fué un trabajo que duró aproximadamente cinco meses. Comenzó a grabarse en diciembre y se finalizó a mediados de abril.


- El seis de mayo fué una fecha muy esperada para ustedes ¿por qué?

- Creíamos que una presentación de un disco ameritaba una presentación a lo grande y Acatraz fué nuestro show bisagra, donde todos entendimos que se podía dar un buen espectáculo. No esperábamos tanta convocatoria, fue un antes y un después. La caminamos bastante, nos habíamos puesto un objetivo y lo superamos.

                                         

- ¿Qué vino después de Acatraz?

- Vino la fecha en parque Chacabuco. Nos sorprendió la respuesta del público para ese día no hicimos tanta movida y el lugar se llenó cuando tocamos.

- ¿Qué nos podes contar sobre su último show?

- El último lo hicimos en La Quadra bar, Ramos Mejía. Esa noche además de presentar "ya lo sé", sacamos a la luz dos temas nuevos, en total ya tenemos nueve. La idea sería hacer una especie de EP promocional para finalizar el año.


- Cuanto que hicieron en tan poco tiempo, cuanto esfuerzo.

- Si no? En tan poquito hicimos mucho y de hecho ya estar pensando en grabar un segundo CD y estar mentalizados en eso también es como que woow.

- ¿Hay próximas fechas?

- Sí, pero todavía no estan confirmadas. Todas las novedades las subimos a nuestro facebook y al instagram. También pueden escuchar nuestro disco "Ya lo sé" por Spotify.

https://www.facebook.com/dzerohardrock/?hc_ref=ART--Hoya1_qiI-uFl_jij8XxvuVGyXbhdEdIuaHAvV4t_IMMwrx3gIYV1sbNJ1E7a0&fref=nf
https://www.instagram.com/dzero.hardrock/?hl=es

Por: Mariela Mella

"Tengo muchas cosas de las que he hecho a las cuales les guardo mucho cariño"

PETER PANK

Audaz, transgresor y un artista multifacetico nos habla de su arte y su entrega a todo lo que lo apasiona.

-Como empezaste a vincularte con el mundo artístico?

Mi contacto con el mundo del arte empezó desde muy chico, más que nada fue mediante el dibujo…yo quería ser dibujante de cómics  o de dibujos animados…y cuando estaba en el secundario entré en un grupo de teatro con mis compañeros de la escuela…y ahí me di cuenta que más que dibujar los personajes , me interesaba interpretar esos personajes. Así que ya en ese momento tuve en claro que cuando terminaba el secundario me iba a dedicar a una carrera artística. Durante el transcurso del tiempo que estuve en el secundario, tuve allá en mi pueblo, allá en Campana, un grupo de teatro independiente que hacíamos Café concert en los bares, así que cuando vine a estudiar en el UNA “Dramáticas” ya tenía un montón de experiencias chiquitas hechas en el pueblo. A partir de ahí empecé a abrirme a otros campos, a la música, a la escritura, al cine. Dejé el UNA “Dramáticas” entré al Cine de Avellaneda y a partir de ahí empecé a dedicarme también a la realización cinematográfica.

-Que trabajo artístico recordas que mas te gustó hacerlo?

Tengo muchas cosas de las que he hecho a las cuales les guardo mucho cariño. Una es una puesta de la obra de teatro “Los perseguidos entre lilas” de Alejandra Pizarnik que la hizo a principios del 2000 que era una obra muy difícil, muy compleja y que nunca ha sido llevada a escena, y que con un grupo de actores trabajamos en ese material y que tuvimos muchas satisfacciones. Y por otro lado, el disco “ Neverland Bizarro” de “Peter Pank y los chicos perdidos” que es mi banda, que me llevó como dos años en la grabación, masterización, y todo para lograr el sonido que queríamos obtener.

-En que otras áreas de lo artístico trabajas?

Bueno si bien empecé en teatro y he trabajado en muchas obras, no sólo como actor, sino como director y dramaturgo. También me desenvuelvo como cantante al frente de mi banda de música. Tengo dos libros publicados, una novela que salió este año por la editorial “Milena cacerola” que se llama “Tarzán boy” y otro de poesías que salió en el año 2011. También aparte de esto me dedico a la realización cinematográfica, tengo filmado varios cortos y la película más conocida es la peli de Batato, sobre el movimiento underground en los años 80 y sobre Batato Bares que fue el referente más importante de ese movimiento y que fue amigo mío. La peli de Batato la filme en el 2011 y la siguen dando en distintos festivales.

-Contame  que estás haciendo ahora?

Actualmente estamos con la banda “Peter Pank y los chicos perdidos” por sacar el nuevo album que se llama “Androginia perfecta”  y que sale el mes que viene por un sello independiente. Al mismo tiempo estoy haciendo dos obras de teatro.

Estoy haciendo “la diamante” es una obra de Charly Espinoza, ahí actuó. Estoy dirigiendo mi versión de Meses, que se llama “Medea rota” y que se va a estrenar el 11 de Noviembre…en realidad “Medea rota” ya lo hicimos a principios de año pero ahora vamos hacerla es en una casa, a la cual una va y la situaciónn ocurre ahí adentro, por la cuál es todo muy privado, no va a salir en los medios…y no se puede poner la dirección y nada, por que te puede caer la Municipalidad, te cierran todo. Y sigo con la presentación del libro, por lo cual viajo en Noviembre a Córdoba, al festival “El deleite de los cuerpos” a presentar Tarzán Boy. Y a presentar el disco como cantante en la fecha de cierre del festival.

-Que proyectos se vienen?

Bueno, aparte de todo esto que te conté soy docente de teatro, trabajo en el programa cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, hace como 14 años…y ahora mis proyectos inmediatos son las muestras de fin de año de mis alumnos, estoy trabajando con el grupo de adultos “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca y con varias obras cortas, dentro de los niveles de niños y adolescentes…eso es como lo más inmediato? Ahora después de Diciembre que termino con todas estas cosas espero poder tomarme vacaciones y descansar un poco que me va a venir muy bien.

Por: Sebas Borghi

Ellos son A-Flote

Banda de rock nacida en Claypole, Buenos Aires, Argentina.
Augusto Cantero: Guitarra y Voz Marcelo Lacapre: Bajo Maximiliano Prieto: Guitarra Esteban Campos: Batería.
Desde sus inicios, la propuesta musical de A-flote se inclinó marcadamente hacia el formato canción. Bases contundentes, estructuras sólidas y bien pensadas, melodías pegadizas, estribillos gancheros, y un sonido cálido y prolijamente trabajado, conforman un estilo que puede ser asimilado rápidamente por casi cualquier oído. Sus letras, en su mayoría plasmadas a través de metáforas como recurso literario, a menudo se centran en experiencias personales y su forma de ver y experimentar el mundo; un lugar frágil, dócil, cálido, pero también opresor y abrasivo. Entre sus influencias, se puede citar al rock británico; el beat, el britpop, la new wave, el indie, el punk, el grunge, y la psicodelia. El eclecticismo de sus integrantes funciona como un elemento más al momento de caracterizar a la banda. 

 El videoclip del tema "viaje", aumentó su popularidad a nivel local, y los llevó a expandir su audiencia a nivel internacional, logrando sonar en radios de Iberoamérica y Estados Unidos. Ciudad y Poder, Vox, Playa Hit, Más Radio (todas emisoras de México); Candela Radio (New York); Onda Amistad, Faro del Noroeste, Radio Show Iguana Rock (España); La Portátil (Perú); Radio Caranaval (Chile); Radio Uruguay (Uruguay); son sólo algunas de las muchas radios en las cuales rotan sus temas.
Durante el transcurso del 2014, además de trabajar en su proyección internacional, la banda dio una gran cantidad de shows en distintas provincias del país, tocando en festivales, shows autogestionados, o producidos, como es el caso del ciclo BXB (Bandas por barrios) organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

 La constante evolución de los músicos los lleva a fusionar distintos estilos, a no limitarse, y a continuar en la búsqueda de lograr características propias y únicas, sin perder el foco ehttps://www.blogger.com/blogger.g?blogID=637797942512912773#editor/target=post;postID=998456071343804916n su objetivo: Lograr que su música se escuche en todas partes.  

Les comparto el videoclip del tema "viaje" 

  

Pueden conocerlos este viernes , no se lo pierdan!

                                                                                                                           

                                                                                                                           Por: Karen Sandoval

Netflix Estrena Su Nuevo Documental Sobre Lady Gaga, "Gaga: Five Foot Two"

Netflix lanzo este Viernes , 22 de Septiembre "Gaga: Five Foot Two" el tan esperado documental sobre la carismática cantante Lady Gaga, que muestra de forma intima y sin restricciones la vida de la estrella del Pop Estadounidense. 

A pocos días de revelar que padece (fibromialgia) y de cancelar su show en "Rock In Rio" junto a varias fechas mas de su gira mundial "Joanne World Tour" debido a severos dolores físicos que este mal crónico le provoca, según explico en Twitter.

"Quiero llegar a ser una rockstar anciana" Se lamenta entre lagrimas la solista en un momento del documental, mientras recibe un masaje en su cuerpo antes de un concierto, una imagen que se repite varias veces en el filme en el que se nota el esfuerzo por presentar al publico a la persona real detrás de la estrella ,como cualquier mujer de 30 años debe lidiar con inseguridades personales y quiebres amorosos todo esto, en medio del intenso trabajo creativo y lanzamiento de su ultimo trabajo "Joanne" 

Desde los dramas de sus relaciones personales a problemas de salud a la búsqueda de su consuelo en su circulo mas personal, hasta la superación  de su inseguridades "Gaga: Five Foot Two" sumergirá a los espectadores en el duelo entre la vida como una Super Estrella y la de una mujer normal.

El documental original de Netflix esta dirigido por Chris Moukarbel y producido por Heather Parry  para Live Nation Productions y Bobby Campbell para Mermaid Films y Moukarbel. 

Trailer  :

                                                                                                                               
                                               
                                                                                                                                    Por Mauro Chavez